En el nuevo musical «Teeth», que se estrena mundialmente en Playwrights Horizons de Broadway, los escritores Anna K. Jacobs y Michael R. Jackson profundizan en este mundo oscuro, especialmente en la vergüenza predominante y los secretos siniestros. El programa muestra explícitamente actos de violación y agresión que pueden resultar difíciles de ver (o incluso leer) para algunos. Pero «Teeth» es una pieza de teatro musical descarada, única y que hace reír a carcajadas, incluso si a veces pierde la gracia.
Según las enseñanzas del pastor, la virginidad es el camino más rápido hacia la salvación, por lo que en este extraño y ficticio pueblo del Edén, las jóvenes deberán perseverar en conservar su «precioso don». Pero a medida que los deseos carnales de los adolescentes Cumplidores de Promesas comienzan a aumentar, esa promesa de piedad se vuelve más difícil de cumplir. Especialmente cuando el novio de Dawn, una estrella del baloncesto llamado Tobey (Jason Gotay), luce bien luciendo una camiseta número 7 (el número completo de la Biblia) en su pecho.
Jacobs y Jackson, como coautores del libro, combinan esas referencias bíblicas con la retórica cristiana popular en su perorata satírica. Jackson, ganador del metamusical «A Strange Loop», ganador del Premio Pulitzer 2020, escribe audazmente letras llenas de rimas inquietantes («Mis bragas están mojadas / pero no es sangre ni sudor») que la directora Sarah Benson anima a su banda a cantar. con convicción apasionada.
El musical invierte los fundamentos del evangelicalismo, burlándose de la rigidez de la cultura de la modestia y la pureza. Desde el principio, la música de Jacobs también da la bienvenida al rock cristiano al paisaje sonoro, mezclando folk y pop estadounidenses con metales. El resultado es el tipo de música simple y deslumbrante que esperarías de Natasha Bedingfield… si Natasha cantara sobre fumar sus entrañas.
Louis es aquí un comediante talentoso tanto físico como emocional, que entrelaza de manera experta la castidad de Dawn y su mente; en algunos momentos, incluso se frota sobre el piso alfombrado rojo de la iglesia (que se volvió infantil y decrépito gracias al diseñador escénico Adam Rigg) como para liberar su liberación orgásmica. Dawn depende tanto de «el aguijón de (su) vergüenza corporal» como brújula moral que el personaje se siente confuso cuando comienza a sentirse gravemente enferma, como si algo estuviera mal dentro de ella. Y es entonces cuando «Dientes» empieza a sangrar.
Quienes estén familiarizados con la película de terror de 2007 del director Mitchell Lichtenstein, que es la base de este musical, ya sabrán el diagnóstico de Dawn: si teníamos dientes o si teníamos dientes. Durante siglos, este trastorno mítico sirvió como una exageración sexista de los serpentinos «malos» que las mujeres tenemos entre las piernas. Con su musical, Jacobs y Jackson intentan recuperar el mito misógino posicionando a Dawn como una antiheroína: los golpes sólo salen cuando es violada o agredida.
La primera vez que sucede, se culpa a sí misma: una crítica mordaz al viejo hábito de la sociedad del Libro del Génesis de absolver a las mujeres de toda responsabilidad por los pecados de los hombres. Pero después de ser víctima de demasiadas interacciones lascivas, incluso con su medio hermano Brad (Will Connolly), la ira femenina de Dawn se apodera de ella y pasa de ser un querubín líder de la iglesia a asesinar sirenas.
Benson los tiene a todos bajo control, guiando a su equipo a través de estos cambios de tono, desde la sátira fundamentalista hasta representaciones exageradas de violencia sexual y castración bacanal. La música de Jacobs la convierte en una carrera a seguir, convirtiendo a Dawn y Promise Keeper Girls (más como Phallus Killer Girls en este punto) en una cacofonía de números de punk rock que alimentan su energía furiosa.
Si bien todo es muy divertido, uno no puede evitar añorar a nuestro protagonista. Pastor, Brad, Tobey: estos hombres gobiernan todos los aspectos de la vida interior y exterior de Dawn. Verla rechazar su influencia, aislar a sus miembros y presidir la «liberación feminocrática» mientras es una dulce triunfante, qué mujer es. entre ¿Con gran culpa y gran rabia? «Dientes» no lo sabe. O si lo hace, nunca abre la boca para decírselo a los demás.
Dientes, hasta el 14 de abril en Playwrights Horizons en Nueva York. Una hora y 55 minutos sin descanso. dramaturgoshorizons.org.